domingo, 29 de septiembre de 2013

"CADENAS"

"Homo hominis lupus" (Thomas Hobbes).

A lo largo de nuestra vida, a medida que pasan los años, se nos van pegando una serie de objetos que poseen una profunda carga emocional y de sentimiento. Con lo cual vemos como los seres humanos tenemos esa capacidad de transformar esa relación entre meros objetos (cristal, madera, metal) en una RELACIÓN CASI AMOROSA Y PERSONAL.

Pero, además de esta capacidad, los seres humanos poseemos otra que es la antítesis de la anterior, el polo opuesto y mucho mas terrible que es la capacidad de transformar la relación que tenemos con otras personas como si se tratase de UNA RELACIÓN CON UN MERO OBJETO. Con esto se entiende la frase de Thomas Hobbes que hemos usado al inicio.


El tratar a una persona como objeto tiene muchos grados; desde lo mas cotidiano de no tener en cuenta a la persona que me tiene lista la comida cuando llego hasta lo mas radical y extremo de un Adolf Hitler con su teoría de la supremacía de la raza aria que condujo a la matanza de 9 millones de judíos. Y entre estos dos extremos podemos encontramos una serie de bemoles: cuantas esclavitudes a lo largo de la historia de la humanidad, cuantas dictaduras, cuantas tiranías sembrando la tristeza y el terror, cuantas opresiones escondidas, la venta de esclavos, la trata de blancas, la prostitución, el racismo, la pederastia, la violencia de genero, la violación de los derechos humanos, etc. etc. etc. etc.


Que en definitiva no es otra cosa que esa CAPACIDAD EGOÍSTA QUE TIENE EL
SER HUMANO PARA TRANSFORMAR A SUS SEMEJANTES EN MEROS OBJETOS
UTILITARIOS; para saciar su sed de venganza, de violencia, de placer, de poder, de dominio, de egoísmo.






jueves, 26 de septiembre de 2013

"EL BAÚL DE LOS RECUERDOS."


UNA MANERA DE VOLVER AL PASADO SOSTENIENDO EL TIEMPO.








UNA PALABRA

UNA MENTIRA

UNA CANCIÓN

UNA CANCIÓN DESESPERADA

HIPOCRESÍA
EL BESO




















lunes, 23 de septiembre de 2013


ALGUNOS TRABAJOS PERSONALES. RETRATO.

"APARIENCIAS".


Nuestro retrato cambiara de la juventud a la vejes y atravesara las modas de todos los
tiempos posibles, pero nuestra MIRADA, nuestros OJOS seguirán siendo siempre los mismos.

Esto es una VERDAD CIENTíFICA,  probada medicamente. Desde que nacemos
estamos en permanente evolución, el cuerpo humano es una máquina perfecta que va
creciendo y desarrollándose a medida que cumplimos años. Sin embargo, hay partes que permanecen inalterables al paso de tiempo; este es el caso de la MIRADA...

Todo esto nos lleva a la reflexion de que si nuestros ojos permanecen siendo los mismos, sin cambios ni alteraciones durante el transcurso de toda nuestra vida, es por que en ellos se esconde algo que esta mas cerca de la dimensión de lo INMATERIAL que de lo MATERIAL, en los ojos esta lo ESOTERICO, lo mas MISTERIOSO de nosotros mismos, lo que esta mas relacionado con lo mas esencial de nuestro ser que es la PERSONALIDAD... el "reflejo del alma".



Tu Mirada 1.
Tu Mirada 2.




                                          
                                              Mi Mirada.
                                    


Tu Mirada 4.
Tu Mirada 3.

viernes, 20 de septiembre de 2013

Apuntes personales sobre Fotografía Artística y de Autor

"La fotografía es una herramienta para tratar con cosas que todos conocen pero que nadie presta atención. Mis fotografías se proponen representar algo que ustedes no ven."
(Emmet Gowin. Fotógrafo.)



LA MAGIA DE LOS OBJETOS.
"...hay veces que puedo coger un objeto, no porque me atraiga el objeto en sí, sino porque hay algo que me perturba en él..."
(Chema Madoz)





RALPH GIBSON, EL FOTOGRAFO QUE DORMÍA DE DÍA PARA APRENDER A "MIRAR".

Cuando Ralph Gibson (Los Ángeles-EE UU, 1939) tenía 27 años decidió romper con todo. Como primera medida, abandonó su ciudad natal, donde se ganaba la vida como fotoperiodista y retratista publicitario de moda para diarios y revistas y, de vez en cuando, se permitía lujos creativos, como su primer libro, un foto ensayo sobre Hollywood (The Strip, 1966). Después eligió destino: Nueva York y, en concreto, el lugar más canalla de la ciudad, el mítico Hotel Chelsea frecuentado por músicos de rock y otras alimañas.

Llevaba encima poca cosa: 200 dólares y su fiel par de cámaras Leica M6 —nunca las ha cambiado y todavía las utiliza—, pero en la cabeza tenía algo más de mobiliario: estaba decidido a cambiar, a encontrar un lenguaje fotográfico propio, personal, de nadie más que de él mismo. No le importaba el estilo ni la técnica, sólo saber que cada foto era fruto de su mirada y no la proyección de las de otros.









ALEKSANDR RODCHENKO: EL CONSTRUCTIVÍSMO RUSO.



En 1928 Ródchenko escribió sobre la fotografía un manifiesto en el que dijo lo siguiente:

“Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas; los objetos nuevos deberían ser fotografiados desde diferentes ángulos, para ofrecer una representación completa del objeto”

En el campo de la fotografía Ródchenko fue también célebre. Como la cámara permitía tomar fotos en cualquier posición, dedujo que la fotografía correspondía a la actividad del ojo humano. De esta forma usó la cámara fotográfica para crear sensaciones desconcertantes, a la vez que usaba las fotografías con un objetivo de compromiso social. Formalmente, las fotografías solían ser o planos cenitales o planos nadir, planos opuestos totalmente al Pictorialísmo y que impactaban al espectador, causándole dificultades en reconocer el objeto fotografiado. Fue así como Ródchenko se propuso liberar a la fotografía de todas las convenciones y puntos de vista comunes en la época, lo que le convirtió en uno de los más importantes pioneros del constructivísmo fotográfico.